WWW.KNIGI.KONFLIB.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

 
<< HOME
Научная библиотека
CONTACTS

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 29 |

«В.Н. Брянцева. Музыковед, доктор искусствоведения.В 1940 году Серафим Туликов успешно окончил Консерваторию. На дип­ ломный экзамен он представил капитальную ...»

-- [ Страница 1 ] --

О ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРА

СЕРАФИМА ТУЛИКОВА

(Из книг и статей разных лет)

В.Н. Брянцева.

Музыковед, доктор искусствоведения

…В 1940 году Серафим Туликов успешно окончил Консерваторию. На дип­

ломный экзамен он представил капитальную четырехчастную симфонию, поэ­

му для виолончели и фортепьяно, два романса на слова Пушкина и Некрасова, несколько фортепьянных произведений. 7 июня 1940 года одна из частей сим­ фонии Туликова прозвучала в оркестровом исполнении на концерте в Большом зале Консерватории. Композитор Е. К. Голубев писал в связи с этим: «Серафим Туликов обладает несомненным композиторским дарованием; полный пылких взлетов и стремительной экспрессии, его темперамент – отнюдь не внешний, а является порождением внутренней жизни композитора. 2­я часть его сим­ фонии (Andante) отличается яркими темами, пластичностью симфонического движения, искренностью и теплотой лиризма, идущего от Чайковского»...

Песня Туликова «Мы за мир» вместе с четырьмя другими («Песня о Волге», «Расцветай, земля колхозная», «Приезжали на побывку», «Лес­богатырь») была отмечена в 1950 году Государственной премией.

Следующие песни о мире и дружбе композитор создавал специально для всемирных фестивалей молодежи и студентов и поэтому особенно усилил в них светлые, радостные краски.

В 1951 году на 3­м Берлинском фестивале его песня «Марш советской мо­ лодежи» на текст поэта Евгения Долматовского соревновалась с 69 другими, представленными на конкурс. На последний тур прошло восемь песен. Жюри под председательством лауреата Международной премии композитора Вацлава Добиаша (Чехословакия) присудило первую премию песне Туликова на текст Евгения Долматовского… В 1955 году, на 5­м Варшавском фестивале молодежи Серафим Туликов выступил в содружестве с поэтом Львом Ошаниным, представив на конкурс празднично­приподнятую напевную песню­марш «Это мы – молодежь». Реше­ ние жюри оказалось таким же, как и четырьмя годами ранее: первая премия!

Песни Туликова «Мы за мир», «Марш советской молодежи» и «Это мы – молодежь» по праву завоевали широкое международное признание...

Для талантливых, широко популярных у нас в стране и за рубежом кол­ лективов композитор написал ряд мастерских произведений – «Русский танец», четырехчастную «Концертную сюиту» (в финал которой он ввел свою песню «Мы за мир»), «Молодежную увертюру». Последнее сочинение Туликова для оркестра народных инструментов – «Сказ о России» – свидетельствует о том, что композитор стремится в этой области к освоению все более сложных за­ дач. Глубоко выразительная главная тема «Сказа» – тема России – проходит длительный путь симфонического развития. В ней сразу ощущается богатыр­ ская сила, поначалу скованная тяжкими, гнетущими путами. Затем в страст­ ной борьбе завоевывается победа, преображающая облик главной темы в свет­ лый радостный гимн. Песенная тема России в «Сказе», как и основные темы всех других сочинений Туликова для оркестра народных инструментов, имеет ярко выраженный национальный характер. Для достижения этого композито­ ру не требуется прибегать к цитированию подлинных русских напевов. В своих инструментальных произведениях, как и в вокальных, Туликов свободно гово­ рит от себя, от имени современного советского художника сочным песенным языком, кровно близким веками складывающемуся народному. Лучшие песни композитора получили международное признание благодаря тому, что он вели­ колепно владеет богатствами современной родной музыкальной речи. Большая тема интернационального звучания удалась у Туликова потому, что он – ис­ тинный художник, патриот, неустанно воспевающий свою Родину… Среди туликовских песен о Родине, разнообразных по характеру, жан­ ру, есть произведения углубленно раскрывающие лирическое чувство любви к родной русской земле. Таковы песни «Ты, Россия моя!», на слова С. Остро­ вого (1960, написанная для русского народного хора), и «Родина» («Родина, мои родные края», 1963) на слова Ю. Полухина. Наряду с выразительными, ярко национальными по характеру песенными мелодиями в них большая об­ разная роль принадлежит инструментальному сопровождению. Отличное вла­ дение фортепьяно всегда сказывается в аккомпанементах песен Туликова, хотя в большинстве случаев, в условиях массового жанра, композитор здесь строг и экономен. Но в данном случае, ввиду особой образной задачи, он сделал свою инструментальную ткань певучей, насытил ее выразительными подголосками.

А в песне «Родина», кроме того, в фортепьянной партии выписано немало тон­ ких деталей и ей придан концертный размах. Тем не менее произведение оста­ лось песней, не превратившись в романс. Композитор сумел здесь плодотворно использовать в рамках современного песенно­ го жанра лучшие традиции русских музыкаль­ ных классиков, в первую очередь С. В. Рахма­ нинова, замечательного «звукового мастера»

родного лирического пейзажа...

Все лирические песни Туликова, вместе взятые, – один из многих песенных жанров, неустанно разрабатываемых. А весь песен­ ный жанр вообще – самый главный, любимый, но вовсе не единственный в творчестве Тули­ кова. Кроме сочинений для русского народного хора и оркестра он пишет про­ изведения для эстрадного оркестра, для фортепьяно, работает в области театра и кино. Им создана музыка к фильмам «Пробужденная степь», «Москва встре­ чает друзей», «У тихой пристани», музыка к спектаклям «Любовь, директор и квартира», «Серебряная свадьба» … В интенсивном творческом труде Серафима Сергеевича Туликова, как в не­ легкой работе всякого художника, бывают бльшие и меньшие удачи. Но мно­ го лет идя большим творческим путем с песней, он накопил так много насто­ ящих, ярких и значительных художественных удач, что прочно закрепил свое место в ряду наших лучших музыкальных мастеров».



(Из книги: С. Туликов. – М.: Советская Россия, 1965) «…На спевках местного хора, которым руководил отец и в котором пела мать, и на прогулках по тихому окскому берегу, дома, у старенького неизвест­ ной фирмы пианино, и на рыбной ловле, утром в лугах и ночью на сенова­ ле – везде и всюду, словно специально для юного Туликова, звучали русские народные песни. И не захочешь, а навсегда западет в настежь распахнутое мальчишеское сердце, останется на чутком слуху и в легкой еще скорой памя­ ти их вековечная красота, их широкое раздолье, былинная мощь и молодецкая удаль. Чайковский же, Шопен, Шуман в домашнем исполнении матери отте­ няли трепетное волнение и неизбывный покой этих русских напевов, отводя им тем самым первое место в складывающемся мышлении будущего компози­ тора. Не было для Туликова роднее музыки, чем далекие, с того берега Оки, волнующие звуки русской народной песни. Первый опус пятилетнего сочини­ теля – вальс «Елка в лесу». Но мало ли таких пробных попыток остаются бес­ плодными? Однако эта заявка на авторство не оказалась случайной – она дей­ ствительно стала важнейшим открытием мальчишки: оказывается, музыка не просто существует, ее можно сочинять!

Семи лет начинающий музыкант ступил на путь творческих «искусов», на­ чав учиться игре на фортепиано. Его первым художественным пристрастиям, его любви к русскому народному мелосу, тяготению к сочинительству пред­ стояло выдержать испытание музыкой Баха, Бетховена, Листа, Скрябина. Эк­ заменационной программой из произведений этих великих мастеров закончил шестнадцатилетний пианист Калужское музыкальное училище. Шопен в его ис­ полнении на вступительных экзаменах в Московскую консерваторию привлек внимание самого К. Н. Игумнова. В композиторском же классе В. Белого Тули­ ков испробовал свои силы во многих жанрах, вплоть до симфонии.

Но не случайно выше говорилось о верности песне… Рано определившееся тяготение к этому жанру преодолело все другие «соблазны». Разве что фортепи­ анная фактура туликовских песен не в пример удобнее и разнообразнее, неже­ ли у композиторов­непианистов, а вкус более отточен, развит и стабилен...

«В начатой во время войны и законченной в 1946 году «Песне о Волге»

на стихи О. Фадеевой образ Родины приобретает характер величавой эпично­ сти. Здесь слито воедино понятие о Родине как о русской земле с ее историче­ скими событиями, великими социалистическими завоеваниями… Именно это произведение вошло в число пяти песен Туликова, удостоенных в 1950 году Государственной премии.

А вскоре пришло и более широкое признание. Пришло с новой темой, в которой отразилась творческая зрелость Туликова, зрелость, взращенная вой­ ной… Можно ли удивляться, что слово «мир» салютами прогремело и пес­ нями отозвалось в каждом сердце? Можно ли отрицать глубокое творчество?

лапидарный мелодический рисунок и чеканные врезки припевов, выверенный, строго логичный ход мысли, четкая закономерность тематического развития – все это, исподволь накапливаемое в во­ енные годы, вылилось в песне «Мы за мир» в за­ конченную художественную форму... «Мы за мир», «Марш советской молодежи» и «Это мы – молодежь» – эти три песни являются вершиной одного из самых ярких творческих этапов компо­ зиторского пути Серафима Туликова...

Часто и охотно обращается Серафим Серге­ евич к образу Отчизны, обрисовывая все новые его грани. Ведь Родина – понятие исключитель­ но емкое. У Туликова же эта тема стала некоей художественной константой, заключившей в себе годы творческих поисков, неустанного труда.

Впервые в «заглавном» варианте эта тема была сформулирована Тули­ ковым еще в 1950 году, когда он написал песню «Славься, Родина» на сти­ хи А. Машкова. Здесь была закреплена та эпическая интонация, которая чаще всего сопровождает высказывание композитора на эту тему. Однако бывает, что эпичность оборачивается излишней статикой, и в 1952 году в соавторстве с поэтом А. Пришельцем Туликов пробует решить тему в ином плане. «Родина­ мать» пронизана ритмической пульсацией, близкой дорожным песням, какой, собственно, она и является.

Но снова вопрос: не слишком ли «суетлива» подобная трактовка? И ком­ пенсируется ли ритмический «непокой» широким мелодическим дыханием этой музыки? Можно ли найти новое решение? И появляется песня – «Роди­ на любимая моя» на стихи А. Досталя, принесшая авторам заслуженный успех.

На этот раз – не эпическое раздумье и не романсовая приподнятость, но че­ канный марш.

Снова удача? Да, несомненная удача. Конечный результат творческого по­ иска? Нет, еще нет. Как свести воедино раздолье и чеканность, раздумье и дей­ ствие, мудрость и восторженность?

Проходит немало лет, прежде чем появляется песня Туликова, обобщаю­ щая наконец эти поиски. И снова, как это уже бывало, возникает взволнован­ ная сдержанность, которая всегда отличает лучшие песни композитора.

«Родина» Туликова на слова Ю. Полухина – подлинный гимн, продолжаю­ щий традиции И. Дунаевского. Но только образ песни Туликова, конечно, иной.

Свойственные музыке Дунаевского задор, радость открытия, какая­то детская гордость за свою страну, за то, что она – свободная, за то, что она – первая, за то, что она попросту есть, – все это отразилось в конкретных приемах:

в размашистых квартах, секстетах, октавах, в скорой, поспешной, казалось бы, кульминации, в простой на первый взгляд «никак не задуманной» фразировке.



Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 29 |